Jaunumi

Murgi literatūrā un mākslā

Murgi literatūrā un mākslā


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

“Apzinātas dvēseles dzīves būtības apzināšanās atslēga atrodas bezsamaņā. Visas grūtības, patiesībā visas šķietamās patiesas izpratnes neiespējamības, kļūst skaidras šeit. ”Karls Gustavs Karuss (1846). Kopš seniem laikiem sapņiem ir bijusi galvenā loma Eiropas mākslā un literatūrā.

No senatnes līdz mūsdienām

Seno grieķu un romiešu zīmogos robeža starp literatūru un ticību izplūst, jo sapņos ir arī vēstījumi no dieviem. Mūsdienās sapņa motīvs ir autora aizstājējspēks, jo lasītāji atšķirībā no varoņiem bieži zina, ka tas ir sapnis un kas to izraisa. Fantastiskajā literatūrā spriedze rodas arī tāpēc, ka lasītājs, tāpat kā varoņi, bieži nezina, vai tas ir sapnis vai nē.

Autore dziļāk un dziļāk iepazīstina lasītāju ar sapņu pasauli un tikai beigās noskaidro, vai tas viss tiešām notiek un ir saistīts ar psihiskiem notikumiem, vai arī sevi izskaidro racionāli, kad varoņi mostas no sapņa. Vai arī gals paliek atvērts - šeit murgi piedāvā stāvu veidni, jo patiesos sapņos cilvēki noskaņas ņem ikdienas gaitās.

Anarhiska iekāre pēc sapņu brīvības

Fēlikss Krēmers savā esejā "Melnais romantisms - pieeja" raksta: "Kad Dalī gleznā Sapnis, ko izraisa bites lidojums ap granātābolu, tīģeris sekundi nokrīt uz kailas sievietes pirms pamošanās, kad vēders to dara Plēsoņas izauga no atvērtas zivs mutes, un tas savukārt izdalās no granātābolu, kad lidojošās šautenes smailā bajone draud caurdurt kailo ķermeni, kamēr zilonis pastaigājas garām bezgalīgi garajām zirnekļa kājām, tad anarhs kļūst Prieks sapņu pasaulē skaidri. "

Filozofs un psihologs gleznotājs Makss Ernsts pat lūdza "izšķīdināt robežas starp tā dēvēto iekšējo pasauli un ārējo pasauli".

Murgi - radošu cilvēku rotaļu laukums

Murgi piedāvā bagātīgu augsni māksliniekiem: viņus nesašaurina rāmis, jo tie ir literāri motīvi, kas pārsniedz ikdienas realitātes sniegto ietvaru; tie var būt pretrunā ar loģiku un pat dabas likumiem un tādējādi maksimāli radoši attīstīties.
Līdz ar to Gēte, piemēram, Šillers, Lessings vai Diderots, peldējās sapņos - ar vienu svarīgu ierobežojumu. Apgaismības laikmetā sapņotājs paliek iesaistīts viņa ārējā realitātē. Iemesls atspoguļo sapņa notikumu.

Melnā romantika

“Ir divi dvēseles slāņi, kuros cilvēki brīvāk un bez nosacījumiem pauž sevi: sapņa un bezsamaņas zonas. Kad viņus pieņēma kā izšķirošos spēkus, tika pievērsts romantismam, ”rakstīja Einšteins.

Ap 1800. gadu romantiskie mākslinieki neizskaidrojamo un noslēpumaino vairs neuzskatīja par problēmu, bet par iedvesmas avotu. Redzamā un izmērāmā vietā viņi aizrāvās ar skaitlisko: savādi, neprāts un murgs viņiem bija pievilcīgāks nekā bezvainīgais.

Melnais romantisms mīlēja iracionālu, dīvainu, spokainu un dēmonisku grandiozu. Mīlestībā nonākušie gleznotāji un rakstnieki iespēju robežās izpētīja murgu, garīgo traucējumu, baiļu un cilvēces tumšās puses pasauli. Viņi vairs negribēja vispār parādīt robežu starp murgu un realitāti, bet savos darbos vēlējās šo robežu pacelt.

Viņas ideāls bija pietuvoties sapnim ar stāstījuma formām; viņas varoņi atradās krēslā, krēslā un citā pasaulē, kur ēnas atdzīvojas un izskats kļūst par realitāti. Melnais romantisms sākas tur, kur beidzas iemesls, un parādās represēto figūras. Murgs kļuva par poētiskā modeļa paraugu.

Piranesi un "Murgs"

Mākslinieks Džovanni Batista Piranesi ir viens no melnā romantisma modeļiem. Viņa gravīras no 19. gadsimta otrās puses, piemēram, "The Drawbridge", parāda pazemes grāvjus un nomācošus apstākļus.

Melnā romantisma vadošie rakstnieki, piemēram, Horacijs Valpole, Edgars Allans Poe, Čārlzs Baudelaire vai E.T. A. Hoffmans Piranesi vīzijas interpretēja kā mākslinieka murgus.

Vēl viens pagrieziena punkts murgos, kas ierakstīti attēlā, bija Johanna Heinriha Füssli (Dernachmahr) no 1781. gada "Der Nachtmahr". Murgs angļu valodā nozīmē murgu un tajā pašā laikā apzīmē dēmonisku zirgu. Murgs nāk no Alb (Elfs), kurš, pēc plaši izplatītas pārliecības, sēdēja sapņotāja krūtīs ar briesmīgu sapni.

Füssli šīs idejas īstenoja tieši. Sieviete, baltā naktskrekliņā, guļ uz savas gultas, kamēr neglīts pliks albs ir nolaists uz krūtīm, būtne ar lielām ausīm, veca cilvēka seja ar apenēm līdzīgām pazīmēm un ļaunprātīga sejas izteiksme. Spokīgi pelēks zirgs ar baltiem acu āboliem bez skolēniem izskatās tumsā fonā.

Džozefs Grāve savā esejā "Tēlotājmākslas nakts lappuses ap 1800. gadu" raksta: "Acīmredzami attēlā nav parādīta ne sieviete, kuru nomāc murgs, ne arī pats biedējošais sapnis. Guļošās sievietes realitāte un viņas sapņu notikumi tomēr savā ziņā saplūst un Maniere, kas arī skatītāju satricina. "

Grūds apraksta, kā tas notiek: "Lai arī viņš sākotnēji var domāt, ka atrodas drošā attālumā no notikuma vietas, viņa skatiens draud uzņemt voyeuristic pazīmes tādā pašā mērā, kā liek domāt Alba un zirga galvas acu pāri." Arī skatītājs zaudē kontroli. : “To, ka šāds izskats vairs neliecina par racionālu kontroli un suverenitāti, parāda zirga spokaini tukšie, tomēr savādi spīdošie acu āboli. Pats skatiens, šķiet, ir vardarbības un terora avots. ”

Pēc Grūbes teiktā, objektīva viedokļa nav: “Tādā veidā Füssli's Nachtmahr ne tikai demonstrē savdabīgo robežu šķērsošanu starp realitāti un daiļliteratūru, kas raksturīga katram sapņu attēlam. Gluži pretēji, glezna skaidri norāda, ka mēs nevaram iegūt drošu, ārēju skatu punktu, lai aplūkotu sapņaino parādību impulsu kā it kā neiesaistītu. ”Tādā veidā Füssli mākslinieciski paredzēja zināšanas par mūsdienu sapņu pētījumiem.

Füssli tēmas bija mūžīgais labās un sliktās, gaišās un tumšās, sapņu un nomoda stāvokļa konflikts.

Zigmunds Freids savas psihoterapeitiskās prakses ievadā pakarināja "Nachtmahr" kopiju.

Prāta miegs rada monstrus

1797. gadā Fransisko de Goija uzzīmēja pirmās skices viņa darbam “Saprāta miegs rada monstrus”, kas šodien skatāms Madrides Nacionālajā Prado muzejā. Grūds raksta: “Tā ir fantomu un monstru dzimšana no brīvas iztēles un atraisītas rokas mijiedarbības, ko skatītājs redz kā piegādātu. (…) Zīmējums drīz kļūst skaidrs, un tas ne tikai atspoguļo iztēles paš aktivitāti miega un sapņa laikā, bet arī ir tā norises vieta un izpildes forma. "

Goja arī ar savu stilu pārcēla reālā robežu: “Viņš piedāvā pamatu, lai nekaunīgās, nežēlīgās vai mulsinošās ainas nebūtu skaidri saistītas ne ar realitāti, ne tikai ar tālu fantāziju pasauli. Pametot klasisko lineāro perspektīvu un tādējādi nepārprotami nosakot telpiskos apstākļus un tā vietā uzsverot iemeslu, kas dažkārt parādās kā virsma, dažreiz kā dziļums (...), viņš novieto savas reprezentācijas bezcerīgā pagaidu pasaulē, kas tomēr ir pilna ar atsaucēm. Vai realitāte. "

Viņa māksla "vairs neattiecas tikai uz to, lai apgrūtinātu iztēlojamo iztēles pasauļu vizualizāciju, bet arī spēlē izšķirošu lomu šo dīvaino attēlu radīšanā", saka Grāve.

Huberts Kolbe darbu interpretē savā ieguldījumā “Murgu baiļu apokalipse. Neuzkrītošais un katastrofālais mūsdienu mākslā ":" Monstri vienmēr iznāk, kad iemesls atkāpjas - lai pārākums būtu iztēles neskaidrs, fantastiski fantastiski lēcieni, radošuma nekontrolējams. "Viņš arī dod skaidrojums, kāpēc murgi ne tikai nebiedē, bet arī piesaista: "Briesmīgais ir vienlaikus pievilcīgs un atbaidošs, tas aizrauj un rada riebumu, kurš par to iekrīt, no viņa atbrīvosies tikai (...) garlaicības cenā."

Sapņi par nāves bailēm

Romantiski darbi no Baudelaire līdz Novalis, no Tieck līdz Kleist, no Hoffmann līdz Poe nav iespējami bez sapņiem. Daži stāsti no E.T. Hofmans vai Edgars Allans Pī nav nekas vairāk kā sapņi par nāves bailēm, kas kļuvušas par literatūru, Baudelaire svin dīvaino bezrobežu situāciju, ko mēs piedzīvojam murgos.

Sapņošana ir romantikas varone

Romantikiem realitāte bija viņu sapņainā pasaku pasaule, bezsamaņā, viņu varonim - ilgojošam sapņotājam, baudīšana bija galvenais mērķis
Dzīve. Iztēlei un prātam vajadzētu piepildīt prātīgo pasauli ar dzīvi, neskaidrību un neskaidrību, formu un žanru izplūšana liek pretstatīt prāta pārākumu. Pilnīga subjektivitāte, individualizācija, brīvība, kosmopolītisms bija attieksme, kuru romantisti pretstatīja mūsdienīguma, centības, precizitātes, punktualitātes un taupības buržuāziskajiem tikumiem.

Pārtraukt robežu starp sapni un realitāti

"Pasaule kļūst par sapni, sapnis kļūst par pasauli," rakstīja romantiskais Novalis. Romantiskais dzejnieks veidoja ilūzijas, kas viņus iznīcināja; viņi gribēja poētizēt dzīvi; viņi paplašināja empātijas jomu, viņi svinēja visas pārejas, transvestismu un izvirzīja brīvu iztēli virs formas. Viņi vēlējās pārtraukt robežu starp zinātni un dzeju, sapni un realitāti.

Iztēle un realitāte nav skaidri nodalāma romantiku stāstos un tēlos, tie precīzi darbojas caur lugu ar ilūzijām un vilšanos un liek pārbaudīt lasītāja un skatītāja maņu iespaidus.

Mareike Hennig rakstā "Tas, ko jūs redzējāt tumsā ... Melnais romantisms vācu glezniecībā līdz 1850. gadam" raksta: "Romantismā tumsā un naktī vairs nav tikai briesmas un terors, bet arī noslēpums un sapnis - apgabali, kas atrodas bezdibenī, bet gan vienlaikus var radīt zināšanas, ambivalents un pievilcīgs. "

Rolands Borgards grāmatā “Gaisma tika noņemta - melnā romantisma literatūrā” apraksta nakts un sapņa īpašo nozīmi romantismam: “Apgaismojošā dienas izvēle, gaišums, skaidrība un ar to saistītā redzēšana, domāšana, kārtība un racionalitāte, tāpat kā romantisms, ir šķietami gaismas jutīgas, gaismas kautrīgas laikmeta priekšā. "

Pēc apgaismības

Tomēr tajā pašā laikā romantisma aizraušanās ar bezsamaņu, ārprāts un murgs prasa apskaidrību. Psiholoģija literatūrā pirmo reizi atklājas romantismā un tai ir nepieciešams pēc iespējas tiešāk izteikt psihes ēnu saturu.

Novalis daudz nedomāja par racionālu domāšanu. Viņam tas bija "tikai sapņa sajūta, mirusi sajūta, gaiši pelēka, vāja dzīve". Sapņā romantisti pārņēma dzejas būtību, taču uzskatīja to par būtisku zināšanu avotu.

Psihoanalīze un regresīvas ilgas

Bezsamaņas nozīmes izklāsts gadu desmitiem vēlāk psihoanalīzē, apvienojumā ar ilgošanos pietuvoties cilvēka eksistences arhaiskajai izcelsmei. Tādējādi Šlēgelss sapņus ieskicēja kā “citas tumšās apziņas pavedienu (..), kas, šķiet, klīst nejaušajā spēlē, bet patiesībā seko tikai citam un savam likumam par vizuālo līdzību vai iekšējās sajūtas izvēles piederību; un šī iztēles spēja, kas darbojas tumšos un gaišos attēlos saskaņā ar apzinātām un bezsamaņā esošām sajūtām, ir arī tāda, ka tai ir kopīga meistarība pār cilvēka galvu un modru stāvokli ar saprātu, tiek atdota arī tumšā sapņu pasaule, kas nomāc apziņu. ”

Transs stāvokļi

Romantiskais gleznotājs Kaspars Deivids Frīdrihs rakstīja: “Aizveriet savu ķermeņa aci, lai vispirms varētu redzēt savu attēlu ar garīgo aci. Tad izceliet to, ko redzējāt tumsā, lai no ārpuses tas ietekmētu citus. ”Patiesi draudošā lieta nerodas ārpasaulē, ko cilvēks attēlo, bet gan viņa paša smadzenēs - tas attiecas arī uz murgu.

Vācijā romantisti apvienoja ideju par sistēmas maiņu ar izstāšanos no sabiedrības; ikdienas dzīves pārveidošanās to vajadzētu mainīt. Ruso ideja par dabas stāvokli bija paraugs oriģinālās, neatspoguļotās pasaules izpratnes slavēšanai, kuru mūsdienu cilvēki bija pazaudējuši un kas pastāvēja tikai starp bērniem un cilvēkiem.

Ilgas, kuru mērķim vajadzēja palikt nenoteiktam, atrada savas vietas: drupas, pilis, kapsētas, meži, alas un parasti oriģinālās dabas ainavas, bet arī “Orient”, “Orient” vai citas tālas valstis.

Tādi romantisti kā Klemenss fon Brentano apzināti stājās stāvokļos starp sapni un modināšanu un mēģināja tvert tur parādītos attēlus. Tas radīja ārkārtīgi asociatīvus noskaņojumus, kas vienmēr bija saistīti ar krīzes pārklāšanos un likteņa atmosfēru, kurai nebija zināmas literāras robežas: murgs, nāves sludināšana un saplūšana.

Ludvigs Tieks, Džozefs fon Eichendorfs, kā arī Baudelaire un Edgars Alans Poe radīja jaunas iespējas murga pievilināšanai literatūrā. Ceļu vadībā cita starpā bija E.T. "Velna eliksīri" (1815-16). Hofmans.

Māksla un psihoanalīze

Psihoanalīzes pirmajās dienās, 1881. gadā, Makss Klingers izveidoja grafiku “Bailes”: Cilvēks guļ uz spilvena. Šausmu varoņi sapņo sapni uz cimdu, kas grafiskajā sērijā ir kļuvis par mīlestības fetišu, bet tagad pārvēršas briesmās.

Kohls raksta, ka (Klingers) diezgan modernās loksnes ne tikai sapņa asociāciju ieved estētiski atbilstošā formā, bet arī strukturāli. "

Filmā “Es redzēju lielu gaišu gaismu” Odilons Redons beidzot vairs neizrādīja sapņojošo, bet gan pašu murgu - lielu, bālu gaismu, kas parādās no tumsas. Redons gleznojis “kā sapnis”, saka Kohls: “Saskaņota stāstījuma elementi ir salikti kopā tā, ka tiek zaudēta saskaņa. Tas, kas dziļi mulsina skatītāju, vairāk izriet no šīs atšķirības, nevis paša (..) stāstījuma tumsas. "

Ekspresionisti

Romantisti apreibina sevi visās sapņu pasaulēs. Ekspressionistiem pēc Pirmā pasaules kara un tā laikā galvenā uzmanība tika pievērsta murgam. Tādi darbi kā Gotfrīda Benna "Cocaine" vai Johannesa R. Behera "Decay" ir sapņi par likteni, cilvēku iznīcināšanu un pasaules iznīcināšanu.

Sirreālisms

"Es ticu, ka šie šķietami pretrunīgie sapņu un realitātes stāvokļi nākotnē izšķīst kaut kādā absolūtā realitātē, ja tā var teikt: sirreālitāte", 1924. gadā postulēja sirreālisma pamatlicējs Andrē Bretons.

Freida sapņu interpretācijas veidoja sirreālismu, kā arī ekspresionisma murgus. Mākslas galvenais iemesls bija bezsamaņa, viņu psihe bija viņu mākslas galvenā tēma. Viņi meklēja patiesību apreibināšanās, neprāta un sapņu laikā. Tādām pretrunām kā dzīvība un nāve, sapnis un realitāte, lai atbrīvotu cilvēkus, vajadzētu radīt sapņainu superrealitāti.

Ingo Borges raksta “Sapņu visvarenība. Romantisms un sirreālisms ”:“ (…) neviens “gotiskais romāns” nevar iztikt bez nakts attēliem. Arī sirreālistiem nakts bija laiks, kad cilvēki tika mesti atpakaļ uz sevi un sapnī saskārās ar represētajiem un bezsamaņā esošajiem. ”

H. P. murgainās pasaules Lovecraft

Hovards Phillips Lovecraft (1890-1937) ir viens no pazīstamākajiem neticami fantastisko stāstu autoriem. Pirmām kārtām viņa stāsti ir baiļu visumi. Necilvēcīgas būtnes valda viņa pasaulēs, jo civilizācijas ir tikai kosmisko spēku spēļu bumba.

Literatūra un sapnis

Lovecraft kvalitāte nesastāv no smalkām darbībām, sarežģītām rakstzīmēm vai pārsteidzošām perforatora līnijām, bet gan par lasītāja iesaisti tieši murgu pasaules attēlos. Viņa literārās prasmes vienmēr bija pretrunīgas, daudzi kritiķi viņu uzskatīja par amatieri, kura kaudzīgie īpašības vārdi un atkārtotie veco grāmatu, draudīgo kultu un drausmīgo radījumu paraugi atgādināja vienu no santīma romāniem. Šis ir atklāts jautājums.

Autorei tomēr ir svarīga saikne starp literatūru un sapni. Lovecraft atkārtotie kosmiskie draudi, elles kakls, sagruvušās pilsētas, sapuvušie džungļi un "neaprakstāmi" monstri no citas pasaules atspoguļo bezsamaņas attēlus, kas rodas sapņos. Lovecraft neanalizē tādas individuālās psihes sadalīšanos kā Edgars Allans Poe, bet drīzāk viņš pārstāv bezdibeni, nevis to attīra un tāpēc atstāj attēlus stāvam.

Stāstītājs nonāk murgā

Tāpat kā sliktā sapnī, Lovecrafst stāstītāji piedzīvo notikumus, kas neiederas viņu telpas un laika secībā. Pretstatā klasiskajam īsajam stāstam stāstītāja rīcība šai šausmām ir pilnīgi nesvarīga - izņemot to, ka tās atver Pandoras kasti. Briesmīgi rituāli, tumši kulti, monstriem pilni meži raksturo pat šausmas atmosfēras blīvumā. Indivīdam nav nozīmes, pati pasaule kļūst par šausmām, kas ir salīdzināma ar sapņu attēlu modeli.

Murgi rāda patiesību

Stāstītāja sapņiem ir izšķiroša loma arī pašos stāstos, neatkarīgi no tā, vai cilvēks “Ēnas no laika” sapņo par savu eksistenci senās sugas ķermenī un tādējādi par pieredzēto realitāti, vai tas būtu “Sapņu meklējumos nezināmais Kadath ”, ka stāstītājs ar savu sapņu palīdzību kļūst par pasaules radītāju.

Stāstītāji neatkarīgi no tā, vai tie ir mākslinieki vai zinātnieki, atzīst, ka patiesi ir mīti par vecajām grāmatām un tradīcijām, par kurām viņi paši uzskatīja par pasakām. Viņi noformē katru ikdienas paziņojumu pēc otra, un tomēr soli pa solim vairāk šaubās par saviem racionālajiem skaidrojumiem. Sapņu attēli, kas, piemēram, C.G. Junga modeļi bezsamaņā tiek empīriski apstiprināti un nonāk reālajā pasaulē. Pasaule kļūst nenormāla.

Šausmas bez pamošanās

Tā vietā, lai pamodītos no sapņa, stāstītāji beigās saprot, ka “viss ir kārtībā”. Atsevišķi attēli turpina atgriezties, piemēram, vēja čukstēšana "Ārprāta kalnos". Pats stāstītājs ir satriecis no savas pieredzes, it kā sapnī pirms pamošanās attēli stāstu beigās arvien vairāk kondensējas. Viņi arvien vairāk atgādina drudžainas fantāzijas, psihozes vai mānijas, t.i., stāvokļus, kuros iekšējā un ārējā realitāte vairs nav atšķirama skartajiem.

Sapnis, maldi un realitāte

Pats stāstītājs pārdzīvojumus uzskata par sapņiem, kamēr psihiatrijā vai gatavojoties pašnāvībai viņš saprot, ka tie nav. Zemapziņas attēli, izplatoties sapņos, autora stāstos kļūst par notikumiem materiālajā pasaulē. Tieši šajā robežas šķērsošanas vietā slēpjas Lovecraft stāstu šausmas.

Sapnis bez izšķirtspējas

Viņa mītiskās būtnes, vecie dievi, Yog-Sothoth, Cthulhu vai Shub-Niggurath, paliek noslēpumainā stāvoklī kā sapnis, kas netiek analizēts, nav sadalīts, nav klasificēts. Šī tumsa, šī neskaidrība Freida idē apbēdina stāstītāju un labākajā gadījumā lasītāju. Nav tādas rezolūcijas, kas varētu radīt struktūru un kārtību. Pats nezināmais izsauc bailes kā sapnī. Deklarētais cthulhu vairs nav briesmīgs, tāpat kā apstrādāts sapnis. Alas atrodas zem alām, bezdibenis zem bezdibeniem, arhitektūra sastāv no nezināmas ģeometrijas, kas ir pretrunā ar dabas likumiem, tāpat kā cilvēki katru vakaru piedzīvo savus sapņus.

Fantastisks reālisms

Lovecraft fantastiskais reālisms, tāpat kā robeža starp sapni un modināšanu, ir divu pasauļu, normālas un fantastiskas, sadursme. Viņš uzsver, ka fantastiskā pasaule ir īstā.

Šī cita pasaule ir paslēpta aiz parastās pasaules, un tā ir briesmīga. Piemēram, sapņi, staigāšana miega laikā, neskaidra runa miega laikā, izmaiņas telpā un laikā, piemēram, “Šausmas raganas mājā” rada šausmas. Šīs divas pasaules ir izteiktas arī ar to, ka mūsdienu zinātnieki saskaras ar arhaiskām šausmām, raganām un monstriem.

Lasītāja regresija

Tas nozīmē, ka rakstnieks liek saviem lasītājiem atgriezties no modernās tehniskās domāšanas līdz vissenākajiem psihes, bērnības un sapņu simbolu modeļiem. Mīts, bezsamaņas plastiskais attēlojums, Lovecraft caurstrāvo zinātni. Tas varētu būt arī sava laika zinātnieku sapņi, evolucionāras dzīvnieku sugas, hipotēzes par ceturtajām dimensijām, iespēja dzīvot uz citām planētām.

Jauni mīti, veca zemapziņa

Autore izveido līniju starp jauniem mītiem un veco bezsamaņā. Galu galā “vecie dievi” ir ne tikai naidīgi pret cilvēkiem, bet arī pilnīgi amorāli, piemēram, šausmu attēli sapņos. Lovecraft ieguldījums fantastiskajā literatūrā ir tas, ka viņš tehniskajā laikmetā atdzīvināja senos bezsamaņas modeļus. (Dr. Utz Anhalt)

Literatūra:
Fēlikss Krēmers (red.): Melnais romantisms. No Goja līdz Maksam Ernstam (izstāžu katalogs). Frankfurte pie Mainas 2012.

Informācija par autoru un avotu


Video: 55 ЛУЧШИХ ПЕСЕН TikTok. ИХ ИЩУТ ВСЕ. Популярные треки из ТИК ТОК. май 2020 (Jūlijs 2022).


Komentāri:

  1. Maclachlan

    Es domāju, ka jūs kļūdāties. Es to varu pierādīt. Nosūtiet man e -pastu PM.

  2. Imad

    Heh, mans pirmais komentārs :)

  3. Gibson

    Es domāju, ka viņi kļūdās. Mēģināsim to apspriest. Raksti man PM, tā runā ar tevi.

  4. Igasho

    Šis teikums ir vienkārši nesalīdzināms)

  5. Tojagor

    Drosmīgie, jūs neesat kļūdījušies :)



Uzrakstiet ziņojumu